- 王奔腾;
王文治作为清代帖学的代表人物，其艺术生涯与交游密切相关。本文以现存交游史料为依据，研究王文治在书法鉴藏与实践活动两方面的具体表现。在书法鉴藏层面，结合其与毕沅、汪谷等藏家的交游，探讨其鉴藏标准的独特性—以品韵为核心的审美取向。在书法实践层面，通过梳理其与梁同书、潘恭寿等帖学同道及弟子的互动，分析其书学思想的形成与传播路径。王文治的交游圈不仅是其艺术实践的重要支撑，更在清中期帖学与金石考据学的交流互动中发挥了关键作用，其交游网络与艺术活动共同塑造了其在清代书法史上的独特地位。
2026年01期 No.287 51-53+74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1419K] [下载次数：14 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 姜山骄;
当代书法展览中的金文创作，收笔呈现显著的“刀片化”现象。这一现象源于对“碑学”审美的片面理解，以及对笔画间连续性的忽视，实为清代“碑帖二分”观念下“笔师刀”的错位实践。其原因可归结为：书写者偏重展览形式、对碑帖学理存在二分式误读，以及对收笔动作处理方式单一。解决“刀片化”收笔问题的途径在于，兼顾展览的整体形式与局部细节，回归书法本体，在书写实践中强调笔画起、行、收的完整性，尤其应通过“藏头护尾”等笔法，实现收笔处的自然调锋与形态变化，从而承载线条的质感与内在关联，并推动“碑”（质）与“帖”（文）在创作中的互补统一。
2026年01期 No.287 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1420K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 陈俊玲;
国画作为中国传统艺术的重要代表，不仅是一种视觉表现形式，更是中国传统哲学思想的重要载体。本文探讨了儒、道、禅等思想在国画中的融入与表达，并分析其在美术教育中的传承路径与育人价值；在此基础上，进一步提出以传统哲学为核心的美术教育模式，引导学生通过艺术实践体悟哲学智慧与审美意境。
2026年01期 No.287 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1454K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ] - 何米洁;
中国画的“形神观”历来是其美学体系的核心，而物质材料媒介的选择对这一艺术理念的实现具有不容忽视的作用。然而，既往艺术理论多聚焦于笔墨与心性关系的探讨，往往将纸张仅视为被动的物质载体。本文以“善书者不择笔”之说作为辩证起点，以桑皮纸绘画为研究对象，尤其侧重于新疆地区的桑皮纸绘画艺术，探讨桑皮纸作为物质载体，其材料特性如何主动、内在地参与并重塑中国画的形神表达。本文认为，对桑皮纸的“择”体现了“材质”与“工巧”的高度融合。这一案例不仅为理解中国画的“形神观”提供了基于物质性视角的新路径，也彰显了物质媒介在艺术创作中的本体意义，并对当代中国画水墨语言的创新实践具有启示价值。
2026年01期 No.287 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1505K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 李豪;
传统卷轴画通过观者的具身参与与时间性展开，构建出独特的“游观”式空间。在画卷逐步展开的过程中，观者借助身体的移动与视线的推进，实现对空间的感知与情感体验的生成。而AI图像则依据算法与数据库逻辑，对传统视觉符号进行重组并输出图像。本文通过比较传统卷轴画与AI生成图像在空间组织、观看方式与文化深度上的差异，揭示尽管AI图像在形式上模仿传统山水画，却难以复现其内在的文化语法与具身化观看经验。在此基础上，本文进一步探讨数字时代技术重塑传统美学的可能路径。
2026年01期 No.287 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1364K] [下载次数：8 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 蒋雅婷;
“八破图”是盛行于清末民初的一种别具一格的绘画类型，画面多由古旧字画、金石拓片等残损文物片段组合而成，采用工笔手法逼真表现残缺之美。本文以“八破图”的历史渊源为背景，梳理从“锦灰堆”到“八破图”的演变脉络，分析其发展过程中形成的艺术特征与多元价值。“八破图”堪称跨越时空的艺术宝藏与文化载体。研究“八破图”，不仅能为研究中国传统绘画提供新视角，也可为传统艺术的传承提供启示。
2026年01期 No.287 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1606K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 谭佳欣;
在新时代教育改革的背景下，如何借助现代智能技术推动中小学中国画教学的创新发展，成为艺术教育领域的重要课题。当前中国画教学面临教学资源单一、课堂互动性不足、学生个性化需求难以满足等问题。本研究结合人工智能、虚拟现实、增强现实及大数据技术，探索智能技术与中小学中国画教学融合的创新路径，通过分析教学实践案例，验证智能绘画工具、沉浸式教学场景和个性化评价系统的实际应用效果。研究发现，智能技术能够有效激发学生学习兴趣、提高教学效率，并深化对传统文化内涵的理解。同时，针对硬件成本偏高、教师技术能力不足等现实挑战，提出资源整合与教师培训的优化策略，为中小学中国画教学的数字化转型提供理论与实践参考。
2026年01期 No.287 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1122K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 孟宇;
本文研究民国时期江苏省小学书法教育中写字大小的选择依据及其教学影响。通过分析三所学校的教学实验，比较了大字、中字与小字在不同年级的教学效果及相关争议，指出写字大小应依据学生年龄、生理发展特点和教学目标进行科学选择，其经验对当前书法教育改革具有借鉴意义。
2026年01期 No.287 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1134K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 冯高;
“气”与“骨”是中国书法审美的核心范畴，概括了书法艺术的内在生命与精神品格。唐代书法家颜真卿书法将“气”的生动与“骨”的刚健提升至前所未有的高度，实现了正大气象与崇高人格的完美统一。本文旨在剖析颜真卿书法中“气”“骨”审美范畴的具体表现与内涵，结合唐宋以来书论家的品评，梳理“气”“骨”理论的接受史与演进脉络，进而探讨“气骨”对推动当代书法守正创新的启示与价值。
2026年01期 No.287 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1408K] [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 刘鑫;
明代吴门画派代表画家沈周的艺术创作在中国山水画史上占据承前启后的重要地位。本文以沈周中年代表作《庐山高图》为研究对象，重点探讨其中“苍秀”境界的意象建构与审美特质，通过分析作品在构图、笔墨、色彩方面的艺术特征，揭示沈周在前人艺术基础上实现创造性转化，进而形成独具特色的“苍秀”风格的内在逻辑。沈周在《庐山高图》中通过动态平衡的构图法则、丰富多变的笔墨语言以及细腻微妙的色彩运用，成功构建了既苍劲雄浑又秀润清雅的审美艺术境界，集中体现了沈周艺术创作的独特追求与高度成就，印证了其在中国山水画史上的关键价值。
2026年01期 No.287 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1636K] [下载次数：20 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 王怀振;
研究新大众文艺的理论内涵与时代特征，分析中国画创作的传统根基与当代转型，在创作观念、语言形式、传播接受等方面探究中国画与新大众文艺融合发展之路。中国画要在坚守笔墨精神和意境美学的前提下，主动地迎接数字媒介，创作主体从精英走向大众，表现形式从静态走向动态，传播方式从展厅走向全网，从而实现创造性转化和创新性发展，为具有中国气派的新大众文艺体系的建立注入传统艺术的生命力。
2026年01期 No.287 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1328K] [下载次数：18 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 纪元元;
郎世宁的“立体丹青”是中西审美趣味的融合与中西绘画技法的互鉴，是其以中国绘画工具结合西方绘画理念，创作出的承载中华文化精神的绘画样式。其参与推动的“西画东渐”进程，为当下中西绘画的互鉴与融合提供了宝贵经验，在中国美术史上占据不容忽视的地位。前人虽对郎世宁的绘画作品多有论述，但研究目光多聚焦于其花鸟画作，实则其山水画作更能集中体现他对中国绘画技法的学习与领悟。尤其是其早期山水画，既是他研习中国绘画的起点，也是其探索中西绘画融合的发端。
2026年01期 No.287 84-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1651K] [下载次数：3 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 岳加正;
徐浩书法在盛唐至中唐之际广受时人称颂，北宋时期亦获不少书家认可。南宋以降，其书法接受逐渐衰微，至明前中期，徐浩在书坛的影响力大不如前，在何良俊、王世贞等鉴藏家的品评体系中，其书法艺术成就被判定为远逊于颜真卿、苏轼。及至晚明，董其昌却基于其“南北宗”理论框架，对徐浩书法推崇备至。本文通过梳理和分析明代书家对徐浩书法的品评与取法，力图揭示明代书家眼中徐浩书法的审美特征，探索明代“唐楷观念”的嬗变轨迹，这对当代书家学习徐浩书法亦具有启示意义。
2026年01期 No.287 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 1464K] [下载次数：8 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 于梦杰;
文人画作为中国传统绘画的主流形态，以抒发主观情志、展现文人修养为核心，形成了一套融诗、书、画为一体的美学体系。本文系统梳理文人画自魏晋至近现代的发展脉络，并重点从“诗画交融”“笔墨情趣”“重意轻形”“抒写逸气”四方面阐释其艺术特色。近现代以来，文人画在内部批判与西方写实主义冲击下面临严峻挑战，陷入发展困境。本文通过分析“五四”以来相关争论及“海派”等融合实践，探讨其在现代化进程中的转型可能，指出文人画的生机在于对传统精神的创造性转化，以及在中西对话中构建兼具民族特质与时代气息的发展路径。
2026年01期 No.287 91-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 1431K] [下载次数：11 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]